MÓDULO I

MÓDULO I. PRINCIPIOS BÁSICOS

Duración: 16 horas (4 sesiones)

Fotógrafo: Gabriel Ramos S.

Dirigido a aquéllos interesados en aprender los principios básicos de la fotografía, (análoga o digital) funcionamiento de la cámara fotográfica, así como la correcta medición y manejo de la luz, elemento primario de la fotografía.

Fotografía, origen y concepto

• De la cámara oscura a la imagen digital
• Autores importantes y evolución de la fotografía como medio de expresión
• La Cámara Fotográfica
• Fundamentos básicos de toda cámara
• Tipos de cámaras y formatos
• Componentes y funcionamiento 

Medir la Luz

• Sensibilidad (ISO)
• Diafragma
• Velocidad de Obturación
• El exposímetro
• Relación y equivalencia entre estos elementos 

          Ejercicios prácticos I

La Óptica

• Longitud focal
• Funcionamiento de un Objetivo
• Tipos de Objetivos (ventajas y desventajas)
• Factor de conversión focal en cámaras APS-C y full frame
• El enfoque y la profundidad de campo

         Ejercicios prácticos II

La Cámara Digital

• Funcionamiento
• Selección del modo de acuerdo a la escena
• Menús y comandos
• Sensores y Tarjetas
• Formatos de compresión: JPG, RAW, JPG+RAW
• Calidad. Resolución - Tamaño de salida

Información y contacto:   Gabriel Ramos S.  Cel: 5544 518826  tonsque79@yahoo.com

MÓDULO II. LA IMAGEN

MÓDULO II

 LA IMAGEN. PENSAR ANTES DE DISPARAR

Duración: 12 horas (3 sesiones)

Fotógrafo: Gabriel Ramos S.

En fotografía, el correcto manejo de la luz, y la composición es indispensable. Estos elementos representan muchas veces la diferencia entre una imagen común y una extraordinaria.

Éste taller está dirigido a personas con conocimientos básicos que se interesen en mejorar sus imágenes mediante un mayor control de la luz y el color, sus propiedades y posibilidades expresivas, así como de la gran importancia de pensar siempre en la composición antes de disparar.

Luz y Color

• Propiedades de la luz
• Características y manejo de la luz (fuente, dirección, etc.)
• Función técnica y estética
• Iluminación natural y artificial
• El color
• El espectro visible
• Colores luz y colores pigmento
• El color y su impacto visual (connotación, simbolismo)
• La elección del Blanco y Negro (valores expresivos y técnicos)

Ejercicios prácticos I

Composición I. Consideraciones al realizar una imagen

• Principios básicos
• Estructura del campo visual (percepción)
• Encuadre, ángulo y punto de vista
• Reglas de composición
• Proporción Áurea
• Relaciones Figura-Fondo
• Formas (positivas y negativas, interrelación y percepción)
• Equilibrio (axial, radial, oculto)
• Ritmo (estático, dinámico, oculto)

              Ejercicios prácticos II

Información y contacto: Gabriel Ramos S.  Cel: 5544 518826  tonsque79@yahoo.com

TALLER DE RETRATO

Imágenes realizadas por alumnas del Taller de Retrato anterior

Foto: Dolores R. / Modelo Nachété Lacroix

Foto: Malena M. / Modelo Nachété Lacroix

Foto: Dolores R. / Modelo Jazmín Arizmendi.

Foto: Malena M. / Modelo Jazmín Arizmendi.

Para más información consulta el temario en esta misma página, (más abajo) o comunícate:
Gabriel Ramos S. Cel: 5544 518826  tonsque79@yahoo.com

TALLER DE RETRATO

Taller de Retrato Básico

Duración: 16 horas (4 sesiones)

Fotógrafo: Gabriel Ramos S.

El taller está orientado a conocer las reglas básicas del Retrato y sus posibilidades expresivas, así como la diferencia al posar e iluminar de acuerdo al sujeto (hombre, mujer, niños etc.) además aprenderemos a aprovechar al máximo los recursos con los que contamos.

Temario

El Retrato

• Concepto, origen y función.
• Algunos autores de importancia (clásicos y contemporáneos)
• Aspectos técnicos (objetivos, diafragmas, flashes, accesorios, etc.)
• La búsqueda de un estilo propio

Retrato en Interior (opciones si no poseemos un Studio)

•     Planteamiento del tema (concepto)

•     Acondicionamiento del lugar

•     Uso y aprovechamiento de la luz ambiental

•     Iluminación con luz natural y luz artificial

•     El equipo: rebotadores, difusores etc.

•     Balance de blancos

Retrato en Exterior

•     La elección del lugar de acuerdo al concepto

•     Las mejores horas (de acuerdo a lo que queremos expresar)

•     El manejo de la luz (accesorios y equipo básico)

•     Relación del modelo con el entorno (vestuario, poses etc.)

•     Dirección del modelo (importancia de comunicar correctamente)

Retrato en Studio

•     Esquemas y tipos de iluminación

•     El armado de un studio básico

•     El máximo rendimiento del equipo

•     Elección del vestuario, maquillaje y accesorios

•       Poses y dirección del modelo (femenino y masculino)

•       Revisión y selección de las  mejores imágenes. (criterios a considerar)

Información y contacto:  Gabriel Ramos S.  Cel: 5544 518829  tonsque79@yahoo.com